张雨生 88.10.22

<想念我>:

“虽然生命中有许多朋友的面容，
　会随著光阴而变得无法辨失。
　而我却要用歌声留住你的记忆，
　就让未来等一等吧！
　如果想念我，请到我的歌里来找我。”

“每回站在舞台上，唱到忘情时，眼前总会浮现一片蓝，就像小时候在澎湖面向连著天的大海开怀唱歌。”

“能够握在手中的最是得来不易。”他用歌声载满了希望与荣耀，飞扬的情绪饱涨在无止无休的音符中。知足，说明了他對生命的热情。“多想认识每一个认识我的人。”　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　                                                                 ——张雨生

<一天到晚游泳的鱼>:

无知的岁月
是生命里最美好的时光
他还是笑里灿烂，像个孩子似的永远纯真，
彷佛岁月不曾在他身上烙下痕迹。
隔着时间的堤岸，我们一直放心的任着雨生
懵懂无知也好，年少轻狂理所当然
胸怀大志更好，风花雪月也未尝不可

他用文字音乐写下他的喜乐，他的伤悲
他的曾经失落，还有他现在的辽阔平静
直到有一天
他把过往的岁月摊在面前
我们才恍然惊觉
那个一直让我们心疼欢喜的小男孩长大了
而他那抹漾开来的笑却依然天真

原来雨生的单纯执着，不仅只在音乐创作上
对生活对人对事，他那沉默式的热情
是没有什么可以阻挡的
原来雨生的细心体贴是一种没有负担的对待
可以放心，就算一个人，他也会走得很好
原来雨生的纯良与真诚，需要时间的累积来发现
需要用心用情来体会

也许在现今这个疏离世界里
我们都是这样默默地长大
默默地懂得承受生命的苦痛
默默地懂得享受生命的欢愉

这一次雨生将成长的点滴悲喜与你分享
让我们一起细细品味共同走过的岁月和心情

<卡拉OK·台北·我>

我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

LIVE！卡拉OK？台北？我专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由——

太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子的心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！

在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。

LIVE！卡拉OK是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉OK制造者，专门负责把卡拉OK的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。

台北是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV 老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）

我音乐的画龙点睛：卡拉OK没有人唱，它就永远是卡拉OK，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火侯，让歌者接受大众严格的评分。

刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说——Game Set！

——张雨生

<两伊战争>

我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过“诚实”而已。所有涵括在内的辛劳，
所有闻听衍生的乐趣，都由此来、随之去，而天马行空，而变化无穹。然而耗费了更多
时间，我的作品，其实也只达到这个原则的低标准。“在工整的旋律架构下，对可资运
用的素材作无限的探究”，是我制作这一阶段音乐的主要想法。可惜由于我本身有限的
音乐涵养，使得这些披着实验服徘徊另类门边的作品，难免“极尽搬弄有余”，回归真
我终究欠缺临门一角！
　　有朋友说“创作无分好坏”，我想这话是太抬举“创作”本身的神圣性了。作品有
优有劣，取决于意念与技巧的碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同
悲同喜。我的歌始终在过多的音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现的那种悸动
与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼！音乐，倘若源自心灵，不过“诚实”而已。好
吧，那将这些歌贴上前卫的标签，应该没有人反对的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——张雨生

<口是心非>:

雨生的话：

这两年，我都在淡水。朋友告诉我很多好玩的、好吃的、好看的、有趣的地方，有些我去过，有些没有；大半时间，我执意守在面海的一方小天地里，与这里的朝晖夕晕一同呼吸。常常，蓝得发亮的天空一早让我来不及揉开睡眼惺松，惊喜不已的一跃而起！一放眼望尽海天之际，层层白云作弄千奇百怪的造型，清风徐来，更伴着一片绿茸茸的草浪夹带四溢的原野纯香，那一刻，真叫人不爽快大喝一声不行！但是，也有冬夜远从地球另一端来紧紧贴在窗外狰狞咆哮的狂风，“使天地战栗如同发了疟疾”，那一刻，不着魔似的随之乱舞一阵亦不得也！于是我下放所有情感的起落，又讴歌所有爱恋的绝美。属于荒谬的罪愆，任由子夜银白如洗的月色洁净；属于神秘的口诀，便在夕阳金芒散尽的瞬间领略；属于纠缠不清的、似懂非懂、欲语还休的、交叉质询、欲辩忘言的、泛激情的、泛道德的种种，就丢给天龙八部里的无名老僧吧。

关于音乐，陈复明老师说：“这一次，听得出来每一个人都进步了。”我想这是很中肯的评断。我与这几个乐手合作了许多片子，把玩过数十首不同区式的歌曲，这一次，我觉得大家的质感确实很统一。伟大的大提琴家卡萨尔斯（Pablo Casals）曾说：“世人说我拉琴像小鸟唱歌一样轻松，他们才不知道想让这只小鸟唱得好要花多少的功夫在其中！”我们花的功夫当然没他多，但是我相信至少听起来像只鸟在唱歌。这几个月算是我踏进这个圈子以来，最忙碌的一段时间。果陀的音乐剧，我的唱片，其他人的唱片，相互混乱，相互影响。从边“绿酒开芳颜”边工作中，我体会到很多事情，也见识了自己先天上的诸般顽劣，而不努力者恒被淘汰的铁则，更是血淋淋被不断辩证着。严格说来，“超越”是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次，是“诚实”。至于那些主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题，我不需要也不想要僭越地代媒体界定。听听约翰·蓝侬（John Lennon）的愤愤不平，“这整个音乐商业真是恐怖至极，完全是他妈的屈辱生涯！一个人必须彻底地羞辱自己，才能达到‘披头四’过去的地位，而那正是我所深恶痛绝的…”或许，对于聆听者，我只想证明我完成了我的专辑。不管飞龙在天或是龙归大海，我尽过全力。虽然这些一年多来，小儿小女式的生命杂记，泰半浮之于多愁善感的词汇表皮，所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，大可各取所需。歌德藉浮士德的口说“灵界并不关闭；只是你的感觉闭塞，你的心死灭！”，打开尘封你们赤子之心的瓶盖吧，让沉沦的世纪末“叭的放出光芒”！

最后，以洪醒夫在小说“散戏”里秀洁的话，与天下有心人共勉，“不管有没有观众，戏都应该好好演！”“戏，就这样散了”…

    这张1997年10月份发行的专辑具有相当震撼人心的纪念意义！恰好在这张专辑问世之后一周，正值自己词曲创作、音乐制作黄金时期张雨生不幸遭遇车祸，并在当年11月份去世。《口是心非》便成为了他最后的一张专辑。若要说《口是心非》是雨生最成熟的作品，应该很少人会否认。此张专辑充满文艺气息，以丰富的音乐元素揣摩爱情的各种角度。每一首歌曲都有雨生亲自附上的文案，各源自于一本书的片段故事。专辑中所有11首歌曲各有不同韵味，皆出自雨生手笔，创作功力可见一斑。